经典电影音乐100推荐

zjize

电影音乐作为当今音乐的一大门类，在现代音乐中的地位不仅日益重要，而且发展迅猛，电影音乐迷也越来越多。
本贴希望总结100部经典的电影配乐，和电影音乐迷共乐，也希望更多的人喜欢电影音乐。由于好的电影音乐数不胜数，所以有所遗漏也实数正常，还望见谅。
按我发贴惯例，一楼打广告，上图一张。MC2耳机，咱们的新欢

景上如画

酒池肉林 发表于 2015-5-8 14:19
前排学习中～～

还是你手快，，

景上如画

MC 2       好 ，好  好 ！！！             我很久没这么叫好了。。。。


广告，广告  ，严重广告

煎蛋

没抢到沙发

zjize

景上如画 发表于 2015-5-8 15:19
MC 2       好 ，好  好 ！！！             我很久没这么叫好了。。。。

确实不错吧！这个产品真是让人醉了，我坚决要求这次不限量，我觉得这款产品有能力和进口2k级的比美，不管是声音、易推和外观方面。

zjize

01. 辛德勒的名单   作曲：John Williams

John Williams并不是我最喜欢的电影配乐大师，但这部电影却可以说是我最喜欢的电影配乐。作为犹太人的斯皮尔伯格拍出了这部堪称伟大的电影，而John Williams也为之配上了堪称伟大的配乐。
如歌如泣的音乐流出来的时候，不仅仅让人为犹太民族的不幸悲伤不已，而音乐中饱含的人性的光辉又让人忍不住反思这场悲剧。John Williams大部分配乐是华丽、壮美的管乐为主，表现大型管弦乐队的气势。而《辛德勒的名单》却是是柔美的弦乐为主，辅以人声。最终使这部如交响诗一般动人的配乐成为配乐史上的经典，并使其达到了古典音乐的高度。
这个专集中首首动听，请大家试听里面第4，6首
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转：1994年，《辛德勒的名单》获得了第66届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳剪辑和最佳原创音乐七项大奖，然而它的伟大并不在于这几个奥斯卡，而在于它以全新的角度重现了一段悲惨的历史，传达了一种伟大而高尚的精神。这部长达3小时15分的电影，展示了二战期间，犹太人所遭受的血腥屠杀、非人迫害，让人们记住了些什么；更主要的是，它叙述了一个德国纳粹因良心发现而耗尽家财保护了1100多名犹太人的故事，传达了一种拯救和感恩的精神。

这部电影中扣人心弦的音乐同样成了原声音乐里的经典。长达3小时15分的电影有14段、总长为六十多分钟的配乐，便构成了这张原声大碟。配乐的作曲为John Williams，一位曾获得过五次奥斯卡奖、十八次格莱美奖、三次金球奖的作曲家，《侏罗纪公园》《星球大战》《拯救大兵瑞恩》等影片的配乐便出自他手。在《辛德勒的名单》中，John Williams 采用了与以往不同的创作手法，不再以景，而是以情入乐，采取浪漫乐派的传统写法，用柔和简练的旋律将影片所要表达的一个民族复杂而沉重的内心世界表现的淋漓尽致。在加上画面、情节的配合，套句俗话说——很煽情。

配乐中有着许多小提琴独奏的乐段，演奏者是举世闻名的小提琴大师——Itzhak Perlman，一名犹太人，由他来演绎这样一部电影的配乐自是最合适不过。钢琴部分由则作曲家亲自上阵，同时还有合唱团的声音。

还值得一提的是这张唱片的封面，一只有力的**的大手紧紧地拽住了小红袖子里伸出来的孩子的小手，拯救的主题就这样简单而又震撼的表现出来了。袖子的红色是整个画面中唯一的彩色，特别显眼，我想这或许象征着生命与希望。 画面的背景则是“老式打字机透过一条仿佛浸染过鲜血的色带打出的名单...........”——辛德勒的名单。总而言之，这是一张悲伤但又不只是悲伤的音乐，若能配合电影，可以让你感受到更多。

zjize

02. 星球大战  作曲：John Williams

这部电影配乐是部传奇！从这部配乐开始，管弦乐华丽的配乐方式重新成为大片的配乐主流，而在此之前，流行、电子啥的取代了管弦乐。当屏幕变暗，华丽的管乐主题响起，全场的观众随之心潮澎湃，不管视觉、听觉都得到极大的冲击。
在电影中，音乐甚至很大程度上取代了台词成为叙事的主体，威廉姆斯使用了瓦格纳的主导动机的方式，在电影中的音乐如同瓦格纳的歌剧一样几乎未曾停息，对情节的发展、主角的心绪起着至关重要的作用。六部星战的配乐，可以说是电影史上最经典的配乐。气象万千、高潮迭起，将影片中波澜壮阔的太空场景和星战场面描绘得栩栩如生。
推荐买前传3的配乐，里面有张DVD，所有重要的星战主题全有，而且配合电影中精彩的画面，更过瘾。给大家选的是我最喜欢的两个主题：
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转：史上无人能出其右的科幻巨片配乐，罕见地运用交响乐的方式，将波澜壮阔、气象万千的电影画面描绘得栩栩如生，荣获葛莱美音乐大奖和奥斯卡奖


很少有这样一部电影，有如乔治·卢卡斯的《星球大战》那样辉煌壮阔：曾获奥斯卡六项大奖的科幻经典，被称为“继廖西开辟红海之后最为壮丽的120分钟”，创下了空前的票房纪录；也很少有这样一部电影的配乐，有如约翰·威廉姆斯的《星球大战》配乐一样永留青史：罕见地以交响乐为电影配乐，气象万千、高潮迭起，将影片中波澜壮阔的太空场景和星斗场面描绘得栩栩如生，原声大碟在短时间内热销四百万张，威廉姆斯也因此获得了三项葛莱美音乐大奖和奥斯卡奖。
尽管先前已有两个《星球大战》正式的原声带版本，但此1997年为配合《星球大战》三部曲重新上映而全新编辑包装再度发行的特别版，却是最完整、最正宗、最出色的版本。它收录了更完整的音乐内容，包括早先的未发行的部分以及新增的部分，由威廉姆斯亲自指挥伦敦交响乐团演出；它的文字资料也更完美，制作也更精致；它更以最新的电子数位录音方式重新录制，将带给您空前的清晰与高保真的听觉经验。
乐声高扬低徊之间，一个浩瀚的星际、一场英雄的礼赞就这样真实地呈现。

zjize

03. 超人   作曲：John Williams

这部电影极其经典，开创了好莱坞知名的“超人”系列，甚至可以认为后来的什么“蜘蛛侠”、“蝙蝠侠”之类的超能英雄都源于此。John Williams也为超人配上了雄纠纠，气昂昂，反穿上红内裤的超人进行曲，并在片头时用仿理查.施特劳斯的《查拉如斯特拉如是说》的头一段作引子。整部序和主题听起来极为雄壮威武，让人不仅热血沸腾，恨不得脱掉外衣，反穿内裤，上天入地，救美除恶。但实际上还是只能像超人没变身之前一样，夹起尾巴作屌丝，哈哈！
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zjize

04. 拯救大兵瑞恩  作曲：John Williams

《拯救大兵瑞恩》算是让中国影迷开了眼界“原来战争片还可以这样拍”，尤其是前面15分钟的内容看得人心惊肉跳，那真是个惨烈了得。或许一堆卫道士会跳起来指责太过于“血腥”、“暴力”。但实际上，那种美化战争，让人以为打仗就是指挥官喊一嗓子“同志们，为了新中国，冲啊！”就取得胜利了，死人就是和身倒下去，即不流血，又温柔平静。后者才是真正的反人道的和骨子里暴力的！而像《拯救大兵瑞恩》这种电影才是真正的反战片，它让人认识到战争的残酷和血腥，以及反人道，虽然片中已经作了一定的处理了。后面拍的《硫磺岛的来信》、《父辈的旗帜》走得更远，而《太平洋战争》则更为真实可信。
任何打着不管是任何“统一”、“保卫”之类的高尚口号挑起战争的人或ZF都是邪恶和无耻的，任何美化战争，让你以为战争就是大家一拥而上就胜利了的人都是可耻和卑劣的！可惜的是，在和平年代的现在，在网络暴力的统治下，一堆无聊的小青年成天喊打喊杀，以为战争就是场游戏似的，不仅无知，而且可笑！
打住，扯远了！《拯救大兵瑞恩》的配乐并不像很多战争片一样流于对战争场面的描述，或像某些垃圾战争片一样为战争唱赞歌（虽然美国参加这方是正义的），而是注意对人性的描写，对战争中受伤的心灵的抚慰。低沉内省的音乐融于电影中，不起眼却让人随时能感受到。单听也能让人感慨不已！
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景上如画

zjize 发表于 2015-5-9 19:41
确实不错吧！这个产品真是让人醉了，我坚决要求这次不限量，我觉得这款产品有能力把进口2K级的都杀翻，不 ...

是的，好声音，不难推才是硬道理。。。

zjize

05. 哈利.波特系列1-3  作曲：John Williams

在刚看哈利波特电影时，虽然觉得这个配乐不错，但仍未将其视为John Williams的代表作，毕竟，他的大作太多了。但哈利.波特七部看下来，John Williams前面部的配乐就显得特别重要了。不仅仅是那个知名的主题，而且还包括一系列的动机。这三部配乐的高水平也使得后面的几部制片方找的配乐家都是高水准，并共同谱写了整个哈利.波特系列电影的高水平配乐。在最近十年来的系列电影中，哈利.波特系列的配乐绝对可以列入一绝。其中前面部尤为重要。
由轻松、色彩绚丽而迷人的哈利波特主题开始，中间一系列重要的主题构成了整个哈利.波利电影极重要的角色，配乐在里面不仅仅是渲染了片中或虚幻或真实的魔法世界，也为故事情节的发展，人物的内心刻画起了关键作用。并使得这个系列的电影也同样成为一个经典。


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zjize

06. 美国往事  作曲：Ennio Morricone

为这部史诗般的电影配的这个如梦如幻的配乐是我的最爱之一，我毫无保留的喜欢这部电影中的音乐，让之无愧配乐史上最经典的作品，甚至超越了《辛德勒的名单》。排萧奏出那个忧伤怀旧的主题时，似乎让人不仅经历了主人翁一生的坎坷，自己难忘的青葱岁月的往事也历历在目。
电影是著名大师莱翁的最后一部作品，但剪成2小时版后惨不忍睹，多处硬伤，票房不佳。至到后来的双DVD导演剪辑版出来后，才让人不仅感叹！人生的酸甜苦辣、悲欢离合、成长的苦涩，都融入片中，和音乐一起，让人回味无穷！
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（转）以拍摄意大利西部片成名的意大利籍导演塞吉欧里昂，带领观众横跨四十余年，以纽约的犹太社区为背景，叙述四个从小一起长大的童年玩伴之间纠葛的恩怨情仇。金奖影帝罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)饰演面条，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索与其伙伴的犯罪生涯为主轴，是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，时代背景跨越经济大恐慌、禁酒令及第一次世界大战等美国史上的重要大事。 演技派演员詹姆斯 伍兹(James Woods)也在片中出饰一角；本片当年曾入围金球奖最佳导演，而曾为多部脍炙人口的电影配乐，堪称意大利国宝级大师的颜尼欧莫利克奈（Ennio Morricone）也以本片获得金球奖的最佳原著音乐提名，颜尼欧以忧伤怀旧的配乐，将观众带回多年前纽约的犹太人区，重温昔日风情.
音乐在缓慢的节奏中展现出的是时代的变迁，人岁月的流逝，在饱尽风雨之后的一种外表上的宁静和内心里的动荡。她没有多少大气磅礴的气势，但在绵绵中透露出人间的种种风云变更，那流淌不息的音乐像是一位经历了各种世态炎凉的老人回顾着自己所走过的坎坷一生，充满了悲凉与孤寂。
Ennio Morricone最大限度地发挥了音乐对心理的的启示作用，每一个跳动着的音符都蕴藏着一种生命趋向，让你漫步于生命的巷道中，朝着深巷里那无边的尽头走去，虽然天空是一片晴朗，虽然生活仍在继续，但这路没有尽头，只有无尽的彷徨和对生命的迷惑，这恰与影片中几位主角的生存状态相吻合，他们是混迹于世间，但没有任何的结果，在最后只是曲终人散，以前曾经有过的辉煌现在已经不在，只能在残烛中萧萧地回忆着、回忆着...... 纯洁的少年时光在如流水般的音乐声中渐渐消逝掉....

zjize

07. 使命  作曲：Ennio Morricone

《使命》的音乐比电影好太多了，虽然电影也不失为一部相当不错的电影，故事很有意义，演员演技也好，就是制作上稍显粗糙。但《使命》的音乐没得说，主题圣洁而崇高，人声合唱、乐队、鼓声，合成一曲辉宏的交响诗。而其主题Gabriel's Oboe则因为婉转优扬而配上歌词，四处传唱。很多人都认为《使命》是EM的最好的配乐，获奖无数，可惜在竞争奥斯卡时，SB评委们为了显得奥斯卡有品味，故意把票给了另一部电影（这部电影也当选本Top 100，所以不说坏话）。那一届评委也当之无愧的入选“最SB奥斯卡评委”！不过，Ennio Morricone的获奥之路一直坎坷，终其一生没有一部配乐得到奥斯卡。到了最终，实在是看不下去了，最终给了他一个“终身成就奖”。如果我是莫瑞康尼，咱根本不会要，反正他奖太多了，根本不差这个奥斯卡最水的奖。

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Morricone是世界上最具知名度的欧洲电影音乐家，而他所受到的推崇则是世界性的，在1955年开始为电影作曲．在一系列电影音乐之后，Morricone成为炙手可热的知名作曲家，电影配乐的邀约不断，同时Morricone的音乐产量也相当大，一年可以完成二十多部配乐作品，到目前为止已完成四百多部电影配乐，作品的邀约也由意大利，欧洲，拓展到好莱坞，其中《四海兄弟》，《教会》，《铁面无私》与《新天堂乐园》都是在电影音乐史上举足轻重的经典之作，感动也启发了无数电影音乐的爱好者与创作者，除了以《天国之日》，《教会》，《豪情四海》，《铁面无私》等作品获得多次金像奖与金球奖提名之外，Morricone在各大影展与相关音乐奖上获得无数的肯定与殊荣，包括了1994年，他荣获美国society for Preservation of Film Music的终身成就奖，是唯一得到这个奖项的非美国电影音乐家，此外，在1999年威尼斯影展上，他也获终身成就金狮奖。
    电影根据1850年在南美洲亚马逊河流域一个叫Guarani Indians 的地方所发生的史实而改编，叙述一名传教士深入荒原腹地传教的种种艰苦历程。罗兰·约菲导演的史诗式宗教冒险片，两位男主角形象虽有点典型化，内容也有点庞杂，但映象十分壮观，某些场面的摄影美得让人窒息，杰瑞米·艾恩斯与罗伯特·德尼罗的对手戏也十分精彩。最后葡萄牙与西班牙**因为殖民地冲突而在当地发生战争屠杀，结局十分悲怆。Ennio最具代表性的作品之一，其中唱诗班的铿锵有力的歌声应该是大家最为熟悉的旋律，无数次被用在各种电视节目上。
　　Ennio Morricone为本片所创的主题音乐，被誉为他从乐数十年来的经典，甚至被誉为二十世纪电影原声的经典。原声碟中既有唱诗班似的旋律，又融入了中南美洲拉丁风格的曲调，也加入了一些原始部落的打击乐。全碟尤其是其中的Main Title显得无比崇高、圣洁。电影原声唱片同时也成为《CD圣经》推荐的内容。

zjize

08. 天堂电影院  作曲：Ennio Morricone

听着如此感伤而怀旧的配乐，人仿佛都醉了！电影看得让人感动，不仅仅反映了一个时代，也反映了一个人的成长、成熟！值得一看再看的电影！
音乐更是其中有机的一部分，完全融入电影中，随着电影一起，感动得人死去活来！听着这个音乐，似乎又回到了小时候……
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（转） 《天堂电影院》的导演是擅长将意大利新写实主义加以浪漫化新包装的吉赛贝．托纳多雷（Giuseppe Tornatore），本片是他夺得“戛纳影展评审团特别大奖”、“金球奖最佳外语片”、“奥斯卡最佳外语片”等多项大奖的代表作，可谓成绩斐然。本片以意大利西西里岛詹卡多村庄中一家电影院为故事舞台，描述小孩子多多与“天堂电影院”的放映师艾费多发展出来横跨数十年的一段忘年之交的感情，并旁及意大利人民对电影态度的感情变化，最后“天堂电影院”要拆卸了，大家回到小镇来给它送终。本片堪称是一封由影迷所写的“情书”，曾广泛引起全球电影爱好者的共鸣，今年更推出加长了40分钟的导演完整版重新推出上映，再版发行的原声带也由16首增加为17首。在这里更是收入了著名男高音Josh Groban为其配唱的主题歌曲！

为本片配乐的埃尼．莫里康（Ennio Morricone）出生于罗马，一家三代都是音乐爱好者。他在罗马近郊的圣塔西西里音乐学院主修和声及作曲，经过电视和剧场的实务经验后，于60年代进入电影界。因为替大学同学塞吉奥．李昂尼(Sergio Leone)执导的“意大利粉西部片”配乐而一举成名。近三十年，莫里康被尊称为“欧洲电影音乐领航者”， 配乐的影视作品超过300部。本片的配乐展示了他的深厚功力，情感浓厚感染力强。片中的爱情主题曲由其子安德立谱写，创下父子作曲家共同为一部电影创作的纪录。

这部电影配乐除了Ennio Morricone的作品外，其中的track 6.9.中的Love theme，是莫里克奈之子Andrea Morricone的作品，这首曲子是全片最感人的主题旋律．故事的背景是一个单纯保守的时代，那时候银幕上的每一段激情拥吻，男欢女爱都被当作洪水猛兽般的删除，但多多对此总是充满好奇，偷偷的从放映师阿佛列德那里留下许多这些被剪掉的”伤风败俗”的片段，后来一场大火夺走了阿佛列德的双眼，也夺走了新天堂戏院，戏院后来得以重建，失明的阿佛列德仍然继续他的工作，并且成为多多青涩少年时期的良师益友．长大**的多多离乡背景多年，事业有成，但感情仍旧十分飘泊，而且与家乡的人事物渐行渐远．许久不曾再重返家乡的多多一日接到家乡的来信，要他回去一趟，因为阿佛列德过世了，但留给他一样东西，于是多多再度回到阔别己久的故乡，乡音无改，但人事已非，连新天堂戏院也拆除了．阿佛列德留给多多的是一卷古老的影片，多多独自一人包下一间戏院放映，才发现这整卷影片正是他当时千方百计想要留下的每一个吻，当时每一部电影遗失了的激情与爱，在丧礼上不曾掉过眼泪的多多，独自一人在戏院中哭了起来，我想许多观众也是，这一首Love theme在无华的外表下，却描写出人性内心最深刻的感动与怀念，夹杂了惊喜与遗憾，追思与感慨，令人一时千头万绪，百感交集．

Maturity，Projection For Two的主题旋律可以说是少年多多的主题，同时也刻划了多多一段刻骨铭心的年少情深，只是这段感情终究没有结果，但是那一百个夜晚的痴心守候，那一个伴随着小雨落在脸上的吻，却从此在多多的心上烙印了下来，日后多多在感情上彷佛再也找不到停靠的港口．

Cinema Paradiso是新天堂戏院的主题，恬适淡雅，正如片名＜天堂电影院＞，平凡小镇的纯朴居民，在这里渡过无数美好的时光与令人怀念的岁月，就像一位忠实的朋友，静静的陪伴着小镇居民走过数十年的沧海桑田与悲欢离合，但在From American Sex Appeal To The First Fellini里，这个主题又变的愉悦甜美，轻松自在，彷佛看到一老一少在单车上怡然自得的身影，是很迷人的一段变奏曲．另一个较为小品的主题旋律Childhood and Manhood，质感自然简朴，十分甜美，平凡小镇虽然与世无争，却也生机勃勃，充满朝气．

Ennio Morricone以返璞归真的色调，结构单纯却真情至性的音乐配器与编曲，以四段不同质感却又相互呼应的主题，深刻的诠释出一股怀旧的思绪与情怀，除了戏院失火一段略嫌单调外，其余每一段音乐无不直探人心，余韵缠绵，悠然神往之间，依俙也勾起你生命中一些感动的时刻与温馨的片段，在你心中回荡不己．

景上如画

静处的听曲